Indigenous Performing Traditions in Post-Revolutionary Iranian Theater

Titre

En Indigenous Performing Traditions in Post-Revolutionary Iranian Theater

Fr Traditions De Performance Indigènes Dans Le Théâtre Iranien Post-Révolutionnaire

Type

Academic article

Sujet

En Theatre and performance studies approaches
Identity construction
Iran
Post-1979 Islamic Revolution Iran
Performance and contemporary adaptations
Heritage issues

Fr Approches d’études théâtrales et performatives
Construction identitaire
Iran
Iran post révolution islamique de 1979
Performance et adaptations contemporaines
Question d’héritages et de patrimoines

Identifiant

ISSN 0021-0862

Doi

Auteur.e.s

Talajooy, Saeed

Résumé

En One of the major trends in experimental theater refashions the representational and presentational techniques of ancient rituals, medieval dramatic forms, and popular performing traditions to create new forms of dramatic expression. In pre-revolutionary Iran, the proponents of this trend included those who worked with the Iranian National Theater and the Theater Workshop. The 1979 revolution heralded the arrival of a different kind of drama in response to a host of new subjects and restrictions. However, unlike the political upheavals of previous periods, which led to catastrophic discontinuity in the development of Iranian theater, it did not result in a complete breach. The post-revolutionary practitioners continued working with the templates devised by their pre-revolutionary colleagues, creating a dramatic tradition that has produced several masterpieces during recent decades. The purpose of this paper is to put the history of this experimental trend in perspective and examine the works of three of its major post-revolutionary practitioners. As such, it will not focus on the history of indigenous forms or western-style theater in Iran, but on the recent history of this experimental mode and how its practitioners have refashioned Iranian performing traditions.

Fr L’une des tendances majeures du théâtre expérimental consiste à remodeler les techniques de représentation et de présentation des rituels anciens, des formes dramatiques médiévales et des traditions populaires afin de créer de nouveaux modes d’expression. Dans l’Iran pré-révolutionnaire, les partisans de cette tendance comptaient parmi eux ceux qui collaboraient avec le Théâtre National d'Iran et l'Atelier de Théâtre (*Kargah-e Namayesh*). La révolution de 1979 a annoncé l'arrivée d'un genre dramatique différent, en réponse à une multitude de nouveaux sujets et de restrictions. Cependant, contrairement aux bouleversements politiques des périodes précédentes qui avaient conduit à une discontinuité catastrophique dans le développement du théâtre iranien, elle n'a pas entraîné de rupture totale. Les praticiens de l'après-révolution ont continué à travailler avec les modèles conçus par leurs collègues de l'époque précédente, créant une tradition dramatique qui a produit plusieurs chefs-d'œuvre au cours des dernières décennies. L'objectif de cet article est de mettre en perspective l'histoire de cette tendance expérimentale et d'examiner les œuvres de trois de ses principaux représentants post-révolutionnaires. À ce titre, il ne se concentrera pas sur l'histoire des formes indigènes ou du théâtre de style occidental en Iran, mais sur l'histoire récente de ce mode expérimental et sur la manière dont ses praticiens ont refaçonné les traditions de la scène iranienne.

Edition

Iranian Studies

Taylor & Francis (on behalf of the International Society for Iranian Studies)

Date

2011-07

Langue

En

Citation bibliographique

Talajooy, Saeed. 2011. "Indigenous Performing Traditions in Post-Revolutionary Iranian Theater." Iranian Studies 44 (4): 497–519.

Référence

JSTOR

Droits